Радость творчества
Именно так определяет молодой скульптор Максим Чмихаленко смысл своего бытия. Поэтому и дело, которым он увлекается с детства, и которое уже стало для него профессией, приносит истинное удовольствие. Мощный поток творческих поисков, неудержимый азарт эксперементаторства, оригинальность в осмыслении разнообразного (временами и «нескульптурного») материала раскрывают в нем незаурядный потенциал яркой личности.
Уже первая встреча с образным миром пластики Чмихаленко – неожиданное открытие смелого подхода художника к устоявшимся формам традиционного искусства скульптуры. Явно, приобретенное академическое образование (а наш фигурант, как положено, закончил Государственную художественную школу им. Т.Г.Шевченко – 1998 г., Национальную академию изобразительного искусства и архитектуры – 2004 г.) «не зашорило» свежести его ощущений, независимости творческого мировосприятия, не привнесло (а подобное встречается достаточно часто) и слепого подражания.
Сам Максим даже не задумывается относительно какого либо профессионального влияния на себя. Не имеет он и «кумиров» в избранной профессии. Кипы же накопленных зарисовок – свидетельства разнообразия собственных оригинальных идей и наблюдений. Большинство из них не успевает реализовываться, оставаясь «мыслями» то ли в пластилине, то ли на бумаге. Ведь технологический процесс создания скульптуры является довольно сложным. Робота «в материале» требует немалых усилий и времени. Например, бронза (часто используемая скульптором) на пути к совершенству проходит целый ряд необходимых этапов: моделирование, формовка, отлив, полировка, патинирование. Может поэтому с равным энтузиазмом скульптор работает как в пластике, так и в графике. Они, как по мне, абсолютно равнозначны и одновременно органичны в своем логическом перетекании одного в другое.
Природа искусства Чмихаленко, остро современная по своей сути, сформирована на проникновенном вживании в пластику культурных эпох прошлого. Скульптора привлекает целостность, тектоническая ясность и выразительная простота архаических форм. Своеобразным отголоском на это являются его работы, выполненные в тонированном дереве («Африканские птички», «Шаманы», «Человек племени «Ящер»», «Песочные часы»), которые объединяются в целостный цикл. Обобщенная фронтальность композиционного решения словно замедляет бег времени, погружая зрителя в пространство вечности. «Грубая» обработка материала (с имитацией случайных сколов) проявляет родство с ваянием самой природы. Монументальный характер образов («ликов», «идолов», «масок»), перерастая их реальные размеры, свидетельствует о масштабности авторского мироощущения.
Возвращаясь в глубь веков к древней пластике, скульптор остается художником-творцом современного раскрепощенного мышления. Немало его «персонажей» становятся «героями» вымышленных гротескных ситуаций. И здесь изобретательность автора не имеет границ. Он дарит нам возможность искренне улыбнуться, по-детски удивится, задуматься о мире, который окружает и формирует нас.
В большинстве композиций царит игровая атмосфера, «в ход идут» неожиданнейшие предметы: гвоздики, разнообразные механизмы, пружины, не работающие часы, кусочки кожи, скрепки и так далее (неблагодарным является попытка перечислить материал, который «лепит» либо же «работает» на образ). Фактурность, цвет, малейшие мелочи – все важно в замысле. Они метко и с юмором объединяются, выражая остроту мысли автора. И никаких сомнений относительно возможных ассоциаций с грациозной формой соблазнительной «Бутылки вина»… или с шумным попугаем, стиснутым жесткими рамками клетки («Ключик»). «Волшебный ключик» тут и впрямь имеет место. Это – один из любимейших мотивов в творчестве Максима («Ключик-2», «Сорока-воровка»), что таит в себе глубокую смысловую нагрузку среди других знаковых «деталей». И без сомнения можно констатировать – за ироничностью выбранной формы спрятана романтичность доброй и щедрой натуры автора, его тонкая чувственность, глубокая эмоциональность, лиричность чувств («Двое», «Золотая симфония»).
В свое время своеобразным испытанием для Чмихаленко стала работа в технике керамики (учебный рельеф «Муза»), «более женственном материале», по словам самого скульптора. Керамический пласт, мягкий и гибкий по своей природе, является прекрасным декоративным материалом. Его пластические возможности в полной мере использует мастер («Дождь»). Плавность и округлость линий, формируют образную изысканность, которая сегодня имеет продолжение в ювелирной практике художника. Заметна его эволюция: на смену сюжетным сценам пришла артистичная выразительность пластики, классическая мифологизация образов салонного искусства (серия «Времена года»).
Способность тонко реагировать в зависимости от заданных условий на направленность скульптурной мысли и ее образное воплощение, будь это монументальная форма (Максим готов работать и над такими проектами) или декоративная скульптура в природной среде является гибкой чертой Чмихаленко. Тому есть пример его участие в скульптурном симпозиуме «по дереву», который проходил в Одессе (2000г.). В резной объемно-пространственной пластике «Морская пена» автором воплощена идея сгармонированой природы, желанной чистоты, что ведет своими корнями к эстетике искусства эллинского мира. Диаметрально противоположным, образно болезненным, является смелое решение «Окна с видом на ядерную зиму» (к памятной дате чернобыльской трагедии). Здесь в качестве художественных элементов выступают коррозия, ржавчина металла – результат деятельности «цивилизованного» общества.
Динамика непрерывного художественного процесса заставляет художника быть в постоянном поиске. На данном этапе скульптор много работает в мелкой пластике, сознательно отстраняясь от классической антропоморфности. Его герой – «чудо-зверь», животные, пресмыкающиеся (по аналогии с названием одной из работ – «Чудо-фрукт»), рожденные не без влияния анимационного жанра, но без каких либо заимствований и аналогий. В самобытности и оригинальности этих «чудо-созданий» наиболее ярко выражена пульсация творческих идей скульптора, его неповторимая речь. Избранный ход пластической выразительности – это не способ профессионального копирования натуры художником-анималистом, а концентрация на внутренней сущности человека, его острой характеристике. Поэтому в лепленных образах (бронза тонко «выражает» прикосновение рук мастера) с легкостью узнается природа человеческого естества. Трогательным смотрится котенок – в своем страхе и мольбе («Бессонница»). Буквально в «полете удовольствия» пребывает тяжелая и неуклюжая черепаха («Завтрак черепахи»). Смешною выглядит «Твердая позиция» хрестоматийного труса-зайца, а «мудрая» сова в «Охоте» - все таки самодостаточный хищник. Ненасытный котяра самодовольно наблюдает за своей жертвой («Гурман»). Угрожающее движение «Рыбы-бомбы» - феномена техногенной революции. «Пирамида» из голодных псов выстраивает в сознании ряд ужасных ассоциаций …
Бесконечны впечатления от творчества Максима Чмихаленко, живительной силой которого является искренность и увлеченность скульптора своим делом. Это искусство с острым ощущением современности, осмысленным творческим перевоплощением художественного наследия, с неравнодушным взглядом творца- художника на жизнь во всех ее проявлениях. Это размышления о мире и человеке в нем.
Скульптор Максим Чмихаленко
Моб. тел. 8(067) 945 - 50 - 91
